segunda-feira, 27 de abril de 2015

21 Gramas Análise


"Dizem que todos nós perdemos 21 gramas no exato momento da nossa morte ... o peso de uma pilha de moedas ... o peso de uma barra de chocolate."

Sabe o que tem de mais interessante nessa frase ? É que ela pode se aplicada em maior ou menor grau na vida dos personagens, Paul Rivers(Sean Penn)está com câncer e espera por um coração de um doador,Cristina Peck(Naomi Watts)uma Esposa que perde o marido e as duas filhas em um atropelamento e Jack Jordan(Benicio Del Toro)um ex-presidiário que acha redenção na Bìblia,mas passa a questionar a sua fé quando atropela um adulto e suas duas filhas.

Todos os personagens estão mortos de uma certa forma e o mais interessante é como o Alejandro González Iñárritu,usando câmera na mão,uma forma de mais realismo a história,há uma cena em que o Jordan está desfocado e depois ele está focado,para nos mostra que o personagem não tem um foco na vida e coloca também em algumas cenas a Cristina está do lado esquerdo do enquadramento e a direita totalmente livre,nos mostrando a solidão da personagem.

quinta-feira, 23 de abril de 2015

O Abismo Prateado e Chico Buarque


"Quando você me deixou, meu bem
Me disse pra ser feliz e passar bem
Quis morrer de ciúme, quase enlouqueci
Mas depois, como era de costume, obedeci." 
O Abismo Prateado pode ser resumido só nessas letras,uma mulher recebe a notícia que seu marido vai pedir divorcio,de começo não aceita mas no final obedece.A direção do longa é do Karim Ainouz um diretor que consegue mostra a angustia. da personagem muito bem através de sua direção.

Reparem que em vários momentos ele deixa a Violeta(personagem da Alessandra Negrini)no quando dos enquadramentos,mostrando a sua pequenez,usa vários planos fechados no seu rosto criando um clima de sufoco.


domingo, 19 de abril de 2015

Almas Perversa Análise

Quando se fala do Fritz Lang,as pessoas se lembra de Metropolis e de M,o Vampiro de Dusseldorf,são obras primas do cinema,com certeza,mas é importante lembrar que até os filmes não tão conhecidos possuem algo a ensinar.

Aqui vou fala da fusão,a fusão no cinema é a passagem gradativa de uma imagem a outra,muitos filmes do período do cinema clássico usavam a fusão,geralmente para dar uma fluidez na hora de corta entre uma que se passa em um cenário e agora vai passar em outro.

Mas também é usado para auxiliar na narrativa,uma cena como exemplo está nesse filme,temos uma fusão do personagem Johnny Prince com a pintura de uma cobra,criando a ideia da pessoa enganosa que ele é.

terça-feira, 7 de abril de 2015

Grande Hotel e o começo do Cinema Clássico


O Cinema Clássico americano começa no inicio da década de 30 e uma das grandes obras a serem lançadas é o Grande Hotel.Mas,ao invés de ser uma drama comum,é uma das grandes obras primas do cinema.

Logo de cara temos um Plongée(câmera de cima pra baixo)fazendo um movimento mostrando os atendentes do Hotel nos telefones,hoje em dia você pode ver esse movimento de câmera em vários filmes,mas estamos falando de 1932,ninguém tinha feito algo como aquilo.

Depois somos apresentados aos personagens através de uma montagem bastante dinâmica,mas não é só isso,reparem na fotografia na parte em que mostra o Barão(personagem do John Barrymore) e o Director Preysing(personagem do Wallace Beery)os dois tem um contraste preto e claro no escuro,porque um é ladrão e o outro um diretor bastante rigoroso que não se importa com seus funcionários.


quarta-feira, 1 de abril de 2015

Vício Inerente e a década de 70


O novo filme do Paul Thomas Anderson pode não ser um dos melhores,mas mesmo assim consegue se bem dirigido,atuado e até bem ambientado.Começando com a nossa identificação com o personagem Doc(interpretado por Joaquin Phoneix)como agente pode se identificar com um detetive particular drogado ?

Reparem que em muito momentos o Anderson deixar a câmera por trás do Doc,quando ele descobre algo agente também descobre.Também o Anderson mudar o jeito de se filmar um dialogo,geralmente quando se filma uma conversa sempre se usa plano e contra-plano(quando a câmera fica nos ombros dos atores)ele também usa isso,mas também usa planos longos coisa comum na sua filmografia.

Mas também o Anderson se permiti errar,algumas cenas ele filma com uma Steadicam(uma câmera que fica grudada no operador de câmera)quando ele usa em momentos em que os personagens estão em movimento até que não tem problema,mas de vez em quando nas horas dos diálogos,o enquadramento fica tremendo o que incomoda um pouco.