Inside Llewyn Davis Análise

Inside Llwewn Davis é um filme de 2013 dirigido pelos irmãos Coens com Oscar Issac,Carrey Mulligan e Justin Timberlake,retrata  o inicio da música folk com tons de comédia e de drama.

O  personagem do Davis é uma pessoa com um passado obscuro e complexo,vemos a natureza ambígua do personagem pela seu rosto que tem momentos que fica a metade escura,mas também pela roupa do personagem sempre usado preto.

Ele também é um personagem sufocado,isso pode ser visto em cenas na qual ele está indo para um apartamento de um amigo e o corredor é bastante pequeno.Também na cena em que ele está no trem com ninguém ao seu lado,mas com duas colunas do trem do seu lado sempre reforçado o sufoco que o personagem passa.

Terra em Transe Análise

Terra em Transe filme de 1967 dirigido por Glauber Rocha com Paulo Autran,Jardel Filho e Glauce Rocha mostra o que é a politica brasileira,não importar se é direita ou esquerda,todos são corrompidos.

Logo no começo do Filme vemos bastante Jump Cut,falta de continuidade 

entre uma cena e outra,tudo isso para dar uma sensação de confusão no começo porque os personagens estão confusos.

Também é importante notar nos figurinos dos personagens,enquanto o politico de direita usa roupas pretas,o politico da esquerda usa roupa branca só que algumas coisas pretas dizendo que ele não que ajudar tantos os pobres assim.

Era uma Vez no Oeste Análise

Ele não só sabe tocar,também sabe atirar...bem com certeza um dos melhores westerns que já tivemos(sem esquecer que foi feito pelo grande Sergio leone depois do O Bom,O Mau e O Feio)mas o que faz dele um grande filme ? Será só as cenas de duelo,as falas emblemáticas ? Não,há muito mais do que isso no filme do Leone que vou está analisando agora.

No começo vemos a genialidade do som do filme,misturando o som da gaita que parece ser um som diegético(que é daquele universo)e a transforma em trilha sonora. O figurino do Charles Bronson mostra que ele vai ser um bom daquela historia,mas percebam que a roupa está suja,mostrando que ele não é tão bom assim.

Na cena em que o Frank(personagem do Henry Fonda) é apresentado,de cara vemos só de longe,ai a câmera faz um giro e percebemos que aquela cara que tinha matado uma família é o Fonda,lembrando também sua roupa toda de preto para mostrar essa parte negra dele.

O figurino da Jill(personagem da Claudia Cardinale)mostra que ela tem um passado negro e quando ele figa na casa do se ex marido,vemos muitas vezes as colunas da casa nela,dando um ar de aprisionamento,não só nessa cena mas também na cena em que ele estar com o Frank na cama.

A Noite Americana Análise

Pamela 1,Take 4...Um travelling lateral vai prosseguindo até sair do metro o Alphonse(sendo que enquanto isso tempos um diretor aos berros)até que para,faz uma paranômica da esquerda pra direita com um zoom in até a tapa que o Alpnhose dá e CORTA.Então aparece o François Truffaut e percebemos que é um filme,dentro de um filme(Nolan não iria entender isso).
Mas afinal o que é um diretor,bem,que tal um plano sequência de 2 minutos e 40 segundos para explicar isso??
Esse plano sequencia funciona porque mostra que o diretor tem muitas coisas para fazer e pensar e não tem tempo para descansar,sua cabeça tem que está em mil coisas.
Enfim,o cinema reina.

Cidades dos Sonhos Análise

 Cidade dos Sonhos é um filme do ano de 2001 dirigido por David Lynch e estrelando Naomi Watts e Laura Harring. Confuso é o que resume não só esse filme mas todos os filmes do Lynch,se você consegue entender um filme dele,você é um pouco perturbado.
Na primeira parte do filme temos corres bastante claras,dando um ar de felicidade de paraíso e na segunda parte temos cores mais frias que mostrar a realidade, eu disse realidade ?? Parece que é realidade...
Isso também pode ser visto através do figurino na primeira parte a Naomi usa roupas claras e na segunda parte já usa roupas escuras,sem contar também com a direção do Lynch,investindo em câmeras subjectivas(que vemos pelo olhos da pessoa).

Masculino e Feminino Análise

Frustração, isso resumi o filme de Godard. Frustração de a vida não ser como você quer,frustração de ter um país que não tem a politica que você quer,frustração.....Mas esteticamente o filme é muito bom,acho que é o primeiro filme que o Godard realmente brilha esteticamente,fazendo planos sequencias,planos longos,também não deixando a brincadeira da montagem.
O filme pode ser divido em uma historia de romance e um filme politico,acho que a parte de romance é melhor desenvolvida, pena que o Godard teve que ir para esse lado....

O Nascimento de Uma Nação Análise

 
Definiu a linguagem cinematográfica, acho que isso é tudo de bom que posso falar sobre esse filme, já que na segunda parte é praticamente um filme, um pouco racista. Hoje nem pode ser grande coisa a revolução dele, mas a um século atrás foi, a utilização do primeiríssimo plano(que mostra o rosto do ator),
planos detalhes(que mostra um objeto), é importante lembrar que estamos no cinema mudo e tem cenas que lemos o que está escrito em um papel ou em uma carta.

D.W.Griffith fez aquele filme que com certeza vai ser lembrado, afinal estamos indo para 2015 não é ??

Ben Hur Análise

Ben Hur filme do ano de 1959,dirigido por William Wyler e estrelando Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd e Haya Harareet. Sem duvida nenhuma um dos maiores épicos que Hollywood fez e com certeza, esse filme está marcado na história do cinema.
Na cena em que Judah é se encontra com Jesus pela primeira vez,vemos a inteligencia que o Wyler teve na cena,nunca vemos o rosto de Jesus, isso dar um poder e uma diferença do resto das pessoas.

Na parte em que Judah está sendo, digamos piloto de um barco, a montagem dessa cena é muito boa.Ela começa devagar e vai ficando rápida, mas agente nunca fica confuso e o raccord(continuidade entre uma cena e outra)ajuda.

Quando Judah tem a sua vigança e acaba com o Messala, a iluminação mostra quem as trevas estão tomando conta de Judah,pois vemos metade do seu rosto na escuridão.

E isso também é mostrando pelo figurino, o Judah começa a usar roupas escuras.

Com certeza uma obra prima....

Deus e o Diabo na Terra do Sol Análise

Nos podemos resumir Deus e o Diabo na Terra do Sol como um O Acossado Potemkin brasileiro, A montagem do filme é bastande gordadiana e eisenstaniana.Sem esquecer que esse filme foi lançado um mês antes da ditadura militar. Se você diz que filme brasileiro não presta é porque ainda não viu esse, critica a politica e a religião católica com certeza não seriam aceita na época da ditadura.

Acho essa foto bem emblemática, ela mostra resumidamente o que o filme fala nas suas 2 horas de duração, é a luta entre o bem e o mal que está dentro de cada, na foto divida a parte escura da parte branca. De volta a montagem eu disse que tinha um pouco de Gordad e de Eisenstein pois em um temos o jump cut e a falta de raccord , e no outro tempos uma parodia por assim dizer da escadaria de odessa. Enfim, o filme vai está disponível aqui em baixo

 

O Mestre Análise

O Mestre filme do ano de 2012,dirigido por Paul Thomas Anderson,com Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman e Amy Adams, é um filme bastante controverso, alguns dizem que uma obra prima outros dizem que o filme é não tem objetivo e é confuso. Sou do time que dizem que é uma obra prima, sinceramente um dos melhores filmes que tivemos nessa década. O primeiro plano do filme é de do mar e que lá na frente do filme ira se mostrando de novo, o mar nesse filme tem uma ligação com o jeito com que o Freddie(personagem do Phoenix) vai encontrar o Lancaster(personagem do Hoffman).

Mas também vai estar no figurino dos personagens, reparem na cena em que o Lancaster está com sua família e ele defende o Freddie.

O vermelho também vai ser usado pra mostra a compaixão e o amor que o Lancaster sente pelo Freddie quando ele se encontram pela primeira vez.

Na cena em que o Lancaster e sua família vão para uma festa e ele é questionado, a cena depois é de todos no elevado, para mostra que eles estão sendo posto na parede ou que eles estão começando a ser pressionados.

O Mestre é uma grande filme que infelizmente logo foi esquecido, mas, tem realmente ama a linguagem cinematográfica vai gostar.

Apocalypse Now Análise

Apocalypse Now é um filme de guerra do ano de 1979,dirigido por Francis Ford Coppola,com Martin Sheen, Marlon Brando e Robert Duvall. O filme é muito rico em composição, vejam a cena do ataque dos helicópteros e a boa direção do Coppola no ataque, não deixando agente confuso com o que está acontecendo. O Filme é carregado com uma paleta de cores amareladas como se tudo o que ocorre ali é uma viagem de ácido, até porque quem é que vai surfa no meio de um combate ?? Vejam a cena abaixo.

A utilização de sombras é sempre para reforçar o lado sombrio que o ser humano tem, o filme vai perdendo luz até chegar ao Coronel Kutz(personagem do Brando)pra mostra que aquilo é o pior que o ser humano pode ser.

A Lista De Schindler Análise

A Lista De Schindler é filmado em preto em branco não só apenas para remeter ao tempo da segunda guerra mundial, mas também para trazer um clima de melancolia para a história. A famosa cena da garota de vermelha mostra a inocência daquela garota diante de todo aquele horror, mas quando ela fica em preto e branco mostra que ela meio que entendeu o horror daquilo e precisa se esconder. Vejam a cena abaixo.

Na cena em que o Schindler está falando com o Amon Goeth sobre o que é poder vemos que a iluminação na cena mostra bastante o nível de maldade dele, o Amon está com metade do rosto no escuro enquanto o Schindler está com todo o rosto claro.

E na cena em que o Schindler está escolhendo sua secretária vemos como a montagem do filme é boa nessa parte, usa bastante o jump cut(Um corte que quebra a continuidade do tempo pulando de uma parte da ação para outra que é obviamente separada da primeira por um intervalo de tempo) e vemos que o Schindler chega cada vez mais perto, um tipo de stop motion.

A Lista de Schindler é um filme que retrata bem a crueldade e desesperança da segunda guerra mundial, por que é que o Spielberg não faz mais filmes assim ??

Era Uma Vez Na América Análise

Acho sinceramente essa cena o melhor plano que o cinema já fez, mas estou aqui para analisar o ultimo filme do Sergio Leone, e , que grande despedida. Vou mostrar duas cenas que quero que vocês prestem atenção no enquadramento, no movimento de câmera no cuidado que o Leone tinha com os seus filmes.

Um trabalho de som muito bom pois ao mesmo tempo é diegético, ou seja , faz parte daquele universo e ao mesmo tempo não faz. E a sobreposição da vela que acaba em uma lâmpada é fantástico.

Essa cena sinceramente é um trabalho de montagem e de fotografia muito bom. Montagem porque agente vai pro passado sem ficar confuso e de fotografia porque essa cena é pra remeter algo angelical algo bonito, temos uma boa iluminação e o cenário está todo em branco ajudando a dar esse clima.