Nessa temporada de premiação o filme Boyhood foi bastante aclamado e tem fortes chances de ganhar melhor(eu não acho boyhood esse fogo todo)mas,Birdman e Whipash traz algo a mais,eu sinceramente acho que o Birdman tem que ganhar melhor direção,não só pelo fato de ele brincar que se filmado em um plano sequência(o que ajuda a narrativa,pois os personagens desse filme sempre estão ocupados e como o plano sequência não tem interrupção isso ajuda)mas pela atuação do Michael Keaton.
Whipash tem que ganhar melhor montagem,(até que tem um direção boa,mas se resume há alguns movimentos de câmera)ele ajuda acompanhado o ritmo da música e até tem um brincadeira com o Kuleshov:há um momento em que o Adrew(personagem do Milles Teller)olha para um casal de namorados e depois olha pro chão,não precisamos de nenhuma palavra,a montagem já mostra a solidão que ele sente.
E os dois filmes usam a profundidade de campo reduzida(quando só uma coisa está em foco e o resto está desfocado)que isola os personagem deixando eles pequenos em relação ao mundo que os cercam.
O Estranho sem nome foi o primeiro faroeste dirigido pelo Clint Eastwood,pegando referenciais de Leone há John Ford,Clint já em 1973 da a sua visão de faroeste.
A história é bem simples:um homem misterioso chega em uma cidade,matar 3 homens e depois os cidadãos daquela cidade pedem que ele a proteja de bandidos.
Diferente dos filmes do Leone,aqui Clint encarna um personagem totalmente mau,não a bondade nele,nem na cidade em que ele vai "proteger".Vemos isso em seu figurino só usando roupas pretas e na iluminação em algumas partes deixando todo o seu rosto na escuridão.
Na cena em que ele mata os 3 homens que iriam proteger a cidade,Clint mostra o estranho sem nome em um ângulo de baixo pra cima dando poder e superioridade para personagem.
Repulsa ao Sexo é um filme de 1965 dirigido pelo Roman Polanski e estrelando Catherine Denueve no papel principal.Que dizer umas das obras primas do Polanski vai naquela discussão do machismo e da mulher oprimida,mas você sabia que ele faz isso tudo visualmente ?
Desde do primeiro plano onde a câmera faz um zoom out do olho da personagem,percebemos que iremos acompanha os medos dela.E o Polanski sempre usa bastante o Primeiríssimo Plano(onde a câmera só mostra o rosto da personagem)dando um ar de claustrofobia.
Sem falar na fotografia do filme que beira o expressionismo alemão,desde os enquadramentos da câmera até na própria iluminação do filme,usando o Low Key(é uma imagem compostas de sombras).
O Estranho tinha tudo para ser apenas mais um filme mistério/noir comum,mas tem algo que faz dele um filme diferente,o nome dele é Orson Welles.É uma pena que um diretor tão bom esse teve que se lembrado apenas por Cidadão Kane.
Tem planos nesse filme que só um cara como o Welles podia fazer,veja a cena o Korand Meinikie se encontrar com o professor Rankin,a câmera vai seguindo Rankin até que para,o Rankin fica em primeiro plano enquanto o Meinikie fica em segundo eles tem uma conversa rápida e ai aparecem os alunos do Rankin perguntando se ele não que brincar na floresta,tudo isso em um plano.
Ou na cena em que ele pede para a sua esposa e na torre da igreja e ele está num self service de frente,aparece duas mulheres ele as comprometam,nessa parte temos a cabeça do Rankin em primeiro plano,a cabeça dele sai de quadro e em segundo plano temos o detetive e a irmão da esposa do Rankin entrando na igreja.
Também a brincadeira que o Welles faz com a montagem do filme,na cena em que ele volta onde matou o Meinikie,ele está com um cachorro,o cachorro começa a vasculhar o lugar onde o Meinike está morto,nesse momento um Welles da um chute no cão,então temos um raccord(continuidade entre uma cena e outra)do detetive acordando assustado na madrugada.
Lawrence da Arábia filme de 1962 dirigido pelo David Lean é um dos maiores épicos feito pelo final da hollywood clássica, estrelado por Peter O'Toole,Alec Guinness,Anthony Quinn e Omar Sharif.Antes de tudo,Lawrence da Arábia é um filme de um homem que perde a fé na humanidade.
Logo de cara sabemos que o Lawrence e o Sherif Ali não se dão bem,isso é demostrando pelo figurino dos personagens o Lawrence representa a bondade e por isto é vestido de branco,enquanto o Ali é a maldade e sua roupa toda de preto. E ao longo do filme o Ali começa mudar sua altitude e isso pode ser visto através das partes brancas que começam a aparecer na sua roupa.
Lawrence já no final do filme é promovido a coronel ou tenente(não me lembro agora)mas vemos que ele já está no escuro ou seja,já não há vida nele,se pegamos o Lawrence do começo é bem diferente do que agente ver no final,e,o figurino também mostra a roupa dele suja,ou seja,suja por tudo o que ele fez.
Sem contar nas incríveis transições que temos no filme,veja na parte em que o Lawrence está caminhando apé enquanto o seu ajudante está em um camelo,ele pede que o Lawrence sua e ele sobe,ai vem uma novem de poeira e quando ela passa eles já chegarão na base abandonada.
Lutero é um filme de 2003 dirigido por Eric Till e estrelando Joseph Fiennes é um filme bom,não é nenhuma grande bomba como Deus não está morto,mas o importante é:você pode apreciar um bom filme independente de sua religião.
O vermelho no filme é tem como função mostra o perigo que cerca lutero,veja na em que convocado para ir em contro ao cardial caetano vemos que a muito vermelho,não só nessa cena mas também na parte do julgamento de wors.
E também na cena em que ele na parte da do julgamento de wors ele pede um dia pra pensar sua resposta,vemos lutero confinado preso e o ultimo plano dessa parte em um plongee(câmera de cima pra baixo)de lutero deitado e de colunas formando uma prisão sobre ele.
O Pagador de Promessas é uma prova de que o cinema brasileiro fez e ainda faz bons filmes,dirigido por Anselmo Duarte e estrelando por Leonardo Villar,Norma Bengell e Glória Menezes. Da pra resumir esse filme em uma frase:se eu já perdoei 777 vezes,então agora eu não vou está me importando com aquela pessoa ?
Na cena em que o padre Olavo está no torre da igreja e ouvir um garoto vendendo jornal falando "O novo Cristo",o padre começa a rezar e nesse momento a câmera se move mostrando o céu e ai temos uma fusão(consiste na passagem gradativa,com sobreposição, de uma imagem para outra)com o teto onde tem o desenho de Jesus.
Também na parte simbólica há cenas em que o Zé do burro é visto de cima pra baixo para dar um ar de inferioridade e o padre é visto de baixo pra cima criando superioridade do personagem.
Casablanca filme de 1942 é com certeza um dos maiores filme já feitos,o clássico do diretor Michael Curtiz é estrelando por Humphrey Bogart,Ingrid Bergman e Paul Henreid. Por trás dessa fama toda do filme a sempre algo que agente pode aprender,aqui vou analisar o uso de sombra e luz.
De cara já sabemos que o Rick(personagem do Bogart)é um pessoa que só se importa consigo mesma,arrogante e com fortes tendencias a autodestruição. Isso pode ser visto pela metade do seu rosto nas sombra e pelo seu figurino que apesar de usa toda uma roupa branca ainda mantém um laço de preto.
Em contraponto com a ex do Rick a Ilsa(personagem da Ingrid)usa bastante roupas claras e isso é mais reforçado na cena em que eles se encontram novamente em casablanca,vemos o Rick praticamente na escuridão,enquanto temos a Ilsa numa luz bem forte.
E na cena final(onde temos uma foto dela ai em cima)vemos o chápeu do Rick de novo mostrando a natureza ambigua do personagem e quado ele começa a se declarar para a Ilsa tempos de novo o Branco exagerado,dando um ar de felicidade.
Quando se fala em cinema russo as pessoas geralmente só lembram dos filmes de Eisenstein e de Tarkovski,enquanto um valorizava a montagem nos filmes o outro valorizava a direção. Tarkovski fala da guerra de um jeito bastante pessimista(o que de fato todas as guerras são)e é triste ver que o mundo parece não mudar de lá pra hoje.
Tarkovski mostra que é um grande diretor desde o primeiro plano quando o Ivan aparece vendo uma teia de aranha e a câmera sobe uma arvore,de um plano médio em acabando em um plano geral.A câmera de Tarkvoski faz enquadrar também muito a natureza e nesse filme o efeito que a guerra faz com ela.
Sem contar também que a câmera de Tarkovski também emula digamos "cortes secos", logo no inicio do filme quando saímos daquele lugar belo até o horror da guerra. Indo para frente do rosto da mãe de Ivan em um movimento brusco.
Não são todos os diretores que no seu filme de estreia consegue fazer uma obra prima,mas,quando conseguem,fazem talvez um dos melhores filmes do cinema.Os incompreendidos,filme de 1959 dirigido por François Truffaut estrelando Jean Pierre Leud é considerado pelo próprio Truffaut uma autobiografia e se uma coisa o Truffaut sabe é como deixar o protagonista sofre vários abusos e mesmo assim nunca extravasar mas sempre guardando tudo para si mesmo.
O Truffaut faz a nossa identificação com o personagem do Antoine Doniel utilizando câmeras subjetivas(quando vemos o que acontece pelos olhos do personagem)ele usa isso na hora em que o Doniel está em uma especie de roleta e quando ele está em um camburão.
E no final o Truffaut investi em um plano sequencia misturando com um travelling lateral acompanhando o Doniel correndo e não se vocês,mas isso é uma preparação para o final,porque quando ele chegar na praia ele olha pra câmera ou seja pra você e com o seu olhar ele pergunta: E AGORA ??
Sindicato de Ladrões é um filme de 1954 dirigido por Elia Kazan e estrelando Marlon Brando,Eva Marie Saint e Karl Malden. Com certeza um dos melhores filme dirigidos pelo Kazan,lembrando que ele era um direto que tocava em assuntos polêmicos da década de 50,numa America extremamente conservadora.
Ele é um diretor muito bom para construir ideias,exemplo a cena em que o Terry(personagem do Brando)vai falar que tem envolvimento com a gangue que matou o irmão de Edie(personagem da Saint),agente nunca vê o Brando confessando mas sim uma buzina de navio(sé é que posso chamar assim)para criar a ideia que essa revelação vai trazer um perigo para eles.
Na cena da Primeiro encontro deles em um bar,vemos a metade do rosto do Terry na escuridão mostrando a natureza ambígua dele, em contraponto com o a Edie todo em branco,ressaltando a natureza angelical dela.
E a gora a cena final que quero analisar é a cena em que o Terry entra na casa da Edie,eles se beijam e começam a chamar pelo Terry na janela,podemos que a janela tem uma grade de formato de um x,mostrando que o personagem do Brando agora é um alvo.
