Inside Llewyn Davis Análise

Inside Llwewn Davis é um filme de 2013 dirigido pelos irmãos Coens com Oscar Issac,Carrey Mulligan e Justin Timberlake,retrata  o inicio da música folk com tons de comédia e de drama.

O  personagem do Davis é uma pessoa com um passado obscuro e complexo,vemos a natureza ambígua do personagem pela seu rosto que tem momentos que fica a metade escura,mas também pela roupa do personagem sempre usado preto.

Ele também é um personagem sufocado,isso pode ser visto em cenas na qual ele está indo para um apartamento de um amigo e o corredor é bastante pequeno.Também na cena em que ele está no trem com ninguém ao seu lado,mas com duas colunas do trem do seu lado sempre reforçado o sufoco que o personagem passa.

Terra em Transe Análise

Terra em Transe filme de 1967 dirigido por Glauber Rocha com Paulo Autran,Jardel Filho e Glauce Rocha mostra o que é a politica brasileira,não importar se é direita ou esquerda,todos são corrompidos.

Logo no começo do Filme vemos bastante Jump Cut,falta de continuidade 

entre uma cena e outra,tudo isso para dar uma sensação de confusão no começo porque os personagens estão confusos.

Também é importante notar nos figurinos dos personagens,enquanto o politico de direita usa roupas pretas,o politico da esquerda usa roupa branca só que algumas coisas pretas dizendo que ele não que ajudar tantos os pobres assim.

Era uma Vez no Oeste Análise

Ele não só sabe tocar,também sabe atirar...bem com certeza um dos melhores westerns que já tivemos(sem esquecer que foi feito pelo grande Sergio leone depois do O Bom,O Mau e O Feio)mas o que faz dele um grande filme ? Será só as cenas de duelo,as falas emblemáticas ? Não,há muito mais do que isso no filme do Leone que vou está analisando agora.

No começo vemos a genialidade do som do filme,misturando o som da gaita que parece ser um som diegético(que é daquele universo)e a transforma em trilha sonora. O figurino do Charles Bronson mostra que ele vai ser um bom daquela historia,mas percebam que a roupa está suja,mostrando que ele não é tão bom assim.

Na cena em que o Frank(personagem do Henry Fonda) é apresentado,de cara vemos só de longe,ai a câmera faz um giro e percebemos que aquela cara que tinha matado uma família é o Fonda,lembrando também sua roupa toda de preto para mostrar essa parte negra dele.

O figurino da Jill(personagem da Claudia Cardinale)mostra que ela tem um passado negro e quando ele figa na casa do se ex marido,vemos muitas vezes as colunas da casa nela,dando um ar de aprisionamento,não só nessa cena mas também na cena em que ele estar com o Frank na cama.

A Noite Americana Análise

Pamela 1,Take 4...Um travelling lateral vai prosseguindo até sair do metro o Alphonse(sendo que enquanto isso tempos um diretor aos berros)até que para,faz uma paranômica da esquerda pra direita com um zoom in até a tapa que o Alpnhose dá e CORTA.Então aparece o François Truffaut e percebemos que é um filme,dentro de um filme(Nolan não iria entender isso).
Mas afinal o que é um diretor,bem,que tal um plano sequência de 2 minutos e 40 segundos para explicar isso??
Esse plano sequencia funciona porque mostra que o diretor tem muitas coisas para fazer e pensar e não tem tempo para descansar,sua cabeça tem que está em mil coisas.
Enfim,o cinema reina.

Cidades dos Sonhos Análise

 Cidade dos Sonhos é um filme do ano de 2001 dirigido por David Lynch e estrelando Naomi Watts e Laura Harring. Confuso é o que resume não só esse filme mas todos os filmes do Lynch,se você consegue entender um filme dele,você é um pouco perturbado.
Na primeira parte do filme temos corres bastante claras,dando um ar de felicidade de paraíso e na segunda parte temos cores mais frias que mostrar a realidade, eu disse realidade ?? Parece que é realidade...
Isso também pode ser visto através do figurino na primeira parte a Naomi usa roupas claras e na segunda parte já usa roupas escuras,sem contar também com a direção do Lynch,investindo em câmeras subjectivas(que vemos pelo olhos da pessoa).

Masculino e Feminino Análise

Frustração, isso resumi o filme de Godard. Frustração de a vida não ser como você quer,frustração de ter um país que não tem a politica que você quer,frustração.....Mas esteticamente o filme é muito bom,acho que é o primeiro filme que o Godard realmente brilha esteticamente,fazendo planos sequencias,planos longos,também não deixando a brincadeira da montagem.
O filme pode ser divido em uma historia de romance e um filme politico,acho que a parte de romance é melhor desenvolvida, pena que o Godard teve que ir para esse lado....

O Nascimento de Uma Nação Análise

 
Definiu a linguagem cinematográfica, acho que isso é tudo de bom que posso falar sobre esse filme, já que na segunda parte é praticamente um filme, um pouco racista. Hoje nem pode ser grande coisa a revolução dele, mas a um século atrás foi, a utilização do primeiríssimo plano(que mostra o rosto do ator),
planos detalhes(que mostra um objeto), é importante lembrar que estamos no cinema mudo e tem cenas que lemos o que está escrito em um papel ou em uma carta.

D.W.Griffith fez aquele filme que com certeza vai ser lembrado, afinal estamos indo para 2015 não é ??

Ben Hur Análise

Ben Hur filme do ano de 1959,dirigido por William Wyler e estrelando Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd e Haya Harareet. Sem duvida nenhuma um dos maiores épicos que Hollywood fez e com certeza, esse filme está marcado na história do cinema.
Na cena em que Judah é se encontra com Jesus pela primeira vez,vemos a inteligencia que o Wyler teve na cena,nunca vemos o rosto de Jesus, isso dar um poder e uma diferença do resto das pessoas.

Na parte em que Judah está sendo, digamos piloto de um barco, a montagem dessa cena é muito boa.Ela começa devagar e vai ficando rápida, mas agente nunca fica confuso e o raccord(continuidade entre uma cena e outra)ajuda.

Quando Judah tem a sua vigança e acaba com o Messala, a iluminação mostra quem as trevas estão tomando conta de Judah,pois vemos metade do seu rosto na escuridão.

E isso também é mostrando pelo figurino, o Judah começa a usar roupas escuras.

Com certeza uma obra prima....

Deus e o Diabo na Terra do Sol Análise

Nos podemos resumir Deus e o Diabo na Terra do Sol como um O Acossado Potemkin brasileiro, A montagem do filme é bastande gordadiana e eisenstaniana.Sem esquecer que esse filme foi lançado um mês antes da ditadura militar. Se você diz que filme brasileiro não presta é porque ainda não viu esse, critica a politica e a religião católica com certeza não seriam aceita na época da ditadura.

Acho essa foto bem emblemática, ela mostra resumidamente o que o filme fala nas suas 2 horas de duração, é a luta entre o bem e o mal que está dentro de cada, na foto divida a parte escura da parte branca. De volta a montagem eu disse que tinha um pouco de Gordad e de Eisenstein pois em um temos o jump cut e a falta de raccord , e no outro tempos uma parodia por assim dizer da escadaria de odessa. Enfim, o filme vai está disponível aqui em baixo

 

O Mestre Análise

O Mestre filme do ano de 2012,dirigido por Paul Thomas Anderson,com Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman e Amy Adams, é um filme bastante controverso, alguns dizem que uma obra prima outros dizem que o filme é não tem objetivo e é confuso. Sou do time que dizem que é uma obra prima, sinceramente um dos melhores filmes que tivemos nessa década. O primeiro plano do filme é de do mar e que lá na frente do filme ira se mostrando de novo, o mar nesse filme tem uma ligação com o jeito com que o Freddie(personagem do Phoenix) vai encontrar o Lancaster(personagem do Hoffman).

Mas também vai estar no figurino dos personagens, reparem na cena em que o Lancaster está com sua família e ele defende o Freddie.

O vermelho também vai ser usado pra mostra a compaixão e o amor que o Lancaster sente pelo Freddie quando ele se encontram pela primeira vez.

Na cena em que o Lancaster e sua família vão para uma festa e ele é questionado, a cena depois é de todos no elevado, para mostra que eles estão sendo posto na parede ou que eles estão começando a ser pressionados.

O Mestre é uma grande filme que infelizmente logo foi esquecido, mas, tem realmente ama a linguagem cinematográfica vai gostar.

Apocalypse Now Análise

Apocalypse Now é um filme de guerra do ano de 1979,dirigido por Francis Ford Coppola,com Martin Sheen, Marlon Brando e Robert Duvall. O filme é muito rico em composição, vejam a cena do ataque dos helicópteros e a boa direção do Coppola no ataque, não deixando agente confuso com o que está acontecendo. O Filme é carregado com uma paleta de cores amareladas como se tudo o que ocorre ali é uma viagem de ácido, até porque quem é que vai surfa no meio de um combate ?? Vejam a cena abaixo.

A utilização de sombras é sempre para reforçar o lado sombrio que o ser humano tem, o filme vai perdendo luz até chegar ao Coronel Kutz(personagem do Brando)pra mostra que aquilo é o pior que o ser humano pode ser.

A Lista De Schindler Análise

A Lista De Schindler é filmado em preto em branco não só apenas para remeter ao tempo da segunda guerra mundial, mas também para trazer um clima de melancolia para a história. A famosa cena da garota de vermelha mostra a inocência daquela garota diante de todo aquele horror, mas quando ela fica em preto e branco mostra que ela meio que entendeu o horror daquilo e precisa se esconder. Vejam a cena abaixo.

Na cena em que o Schindler está falando com o Amon Goeth sobre o que é poder vemos que a iluminação na cena mostra bastante o nível de maldade dele, o Amon está com metade do rosto no escuro enquanto o Schindler está com todo o rosto claro.

E na cena em que o Schindler está escolhendo sua secretária vemos como a montagem do filme é boa nessa parte, usa bastante o jump cut(Um corte que quebra a continuidade do tempo pulando de uma parte da ação para outra que é obviamente separada da primeira por um intervalo de tempo) e vemos que o Schindler chega cada vez mais perto, um tipo de stop motion.

A Lista de Schindler é um filme que retrata bem a crueldade e desesperança da segunda guerra mundial, por que é que o Spielberg não faz mais filmes assim ??

Era Uma Vez Na América Análise

Acho sinceramente essa cena o melhor plano que o cinema já fez, mas estou aqui para analisar o ultimo filme do Sergio Leone, e , que grande despedida. Vou mostrar duas cenas que quero que vocês prestem atenção no enquadramento, no movimento de câmera no cuidado que o Leone tinha com os seus filmes.

Um trabalho de som muito bom pois ao mesmo tempo é diegético, ou seja , faz parte daquele universo e ao mesmo tempo não faz. E a sobreposição da vela que acaba em uma lâmpada é fantástico.

Essa cena sinceramente é um trabalho de montagem e de fotografia muito bom. Montagem porque agente vai pro passado sem ficar confuso e de fotografia porque essa cena é pra remeter algo angelical algo bonito, temos uma boa iluminação e o cenário está todo em branco ajudando a dar esse clima.

 

Vidas Armagas Análise

Vidas Amargas é um filme de 1955,dirigido por Elia Kazan e estrelado por James Dean, o filme conta com uma ótima atuação por parte de James Dean, um ator que infelizmente morreu tão cedo . Nessa análise vou analisar a direção do Kazan e um pouco da decoração do set.
A relação do Cal(personagem do Dean)com o seu pai Adam(personagem do Raymond Massey) é uma relação bastante conturbada, cheia de altos e baixos ,o  Kazan vai usar um enquadramento que não é estabilizado, ajudando com a câmera a mostra conflito entre pai e filho.

Na cena em que o Cal, consegue o dinheiro para repor os gastos que o Pai perdeu no seu aniversario vemos que a o enquadramento agora está correto, não está inclinado porque agora a relação deles está estabilizada, mas quando o Adam diz que não vai aceitar o dinheiro e o Cal começa a chorar, vemos que o enquadramento volta a ser inclinado.

A ultima cena que quero analisar agora é quando o Cal vai pedir dinheiro a sua mãe, vemos que a Mãe do Cal não é uma pessoa boa, e isso nos é mostrado através dos objetos em cena remetendo a cor escura e o próprio figurino da mãe

Vidas Amargas é um bom filme que merece ser visto e revisto, espero que tenham gostando da minha análise e até o próximo texto.

Cassino Análise

Cassino filme de 1995 dirigido por Martin Scorsese, com Robert De Niro, Sharon Stone e Joe Pesci é um dos meus favoritos do Scorsese, tudo bem que ele é estende muito,mas mesmo assim não deixa de ser um grande filme.

Logo na introdução vemos uma sobreposição de imagem de uma pessoa caindo misturada com fogo, mostrando que o Ace(personagem do DeNiro)está no inferno(céu e inferno são temas recorrentes na filmografia do Scorsese).

Outra cena é da parte em que uma dupla de trapaceiros tenta da um golpe no Cassino, o Ace descobre e alerta aos seguranças vejam como o Scorsese consegue montar bem uma cena, ele deixa o trapaceiro no centro da tela e coloca nela uma iluminação especial  no rosto, e coloca todos os seguranças ao redor, vejam a cena, começa em 00:48.

Outra cena é quando o Ace demiti uma pessoa do cassino e o sogro da pessoa que ele demitiu vai falar com ele, podemos ver que ao lado o Scorsese já mostra a resposta do Ace, não, vejam a partir de 1:17.

E a última cena que quero analisar é quando o Nick(personagem do Joe Pesci)diz que quer o dinheiro de volta, vejam o trabalho de figurino nessa cena, o Nick está de preto pra mostra como ele é uma pessoa que não se importa com ninguém que não ligar em matar ninguém, e em contrapartida temos o Ace que está com um rosa porque é uma pessoa que não quer agressividade não quer brigar, etc.

 Depois de tudo o que eu disse o que está esperando para ver esse grande filme ??

Assim Caminha a Humanidade Análise

Assim Caminha a Humanidade foi o ultimo filme estrelado pelo James Dean que morreu em um acidente de carro, indicado a 10 Oscars e ter ganhando um de melhor direção, nesse texto vou mostrar o que faz o Assim Caminha a Humanidade um baita filme.
Quando vemos a Família da Leslie(personagem da Elizabeth Taylor)vemos que a casa dela é tem uma cor branca, mostrando a paz e a felicidade que aquela família tem. A primeira vez que a Leslie e Jordan(personagem do Rock Hudson)estão a sós, vemos que incapacibilidade dele estarem juntos pela coluna que divide os dois.
Quando a Leslie e o Jordan se casam e ela vai pra casa do Jordan vemos que a casa dele é pintada de cores escuras, mostrando o lado negro que ele e a família dele tem. Na hora que conhecemos o Jett(personagem do James Dean)vemos que ele usa cores pretas e  com um pouco de branco que vai ser substitui-o quando ele ter o rancho dele fica de óleo e ele estará banhado pelo preto, ou seja ele vai estar totalmente banhado pela maldade e quando ela vai falar com a Leslie depois de ter ficado molhado de óleo vemos que o George Steves faz um angulo de baixo pra cima, mostrando que o Jett agora vai ser superior. Tudo isso vocês podem ver no vídeo abaixo

Obrigando pela atenção e se possível assistam o filme.

 

O Silêncio dos Inocentes Análise

Podemos dizer que O Silêncio dos Inocentes é um filme do Hitchcock sem ela na direção,sem duvida um dos maiores thriller já feitos,por isso vou analisar alguns detalhes dessa grande filme.O Jonathan Demme logo de cara já estabelece o clima do filme,mostrando um vazio e uma nevoa onde somos apresentados a Clarice(personagem da Jodie Foster)uma mulher que é atormentada pelo seu passado,o Demme coloca justamente nevoa para ilustra o fantasma da vida dela da vida dela.

E também quando ela entra no elevador temos o vermelho,que aqui mostra o perigo que a cerca e com vários homens maiores do que ela mostra o quanto ela é oprimida,o vermelho vai volta quando o Dono do manicômio fala sobre o Lecter.
Outra cena é a o interrogatório,quando o Lecter é transferido,perceba que o rosto do Lecter é maior na cena e o do Clarice é menor,nos mostrando de novo como ela é oprimida.

Agora,a última cena que quero análise é a de quando a Clarice encontra o Buffalo Bill,perceba como o movimento de câmera é importante nessa cena.Quando Clarice entra na casa e ela ainda não sabe que o homem que está na sua frente é o Buffalo Bill,a câmera vira para fazer um enquadramento meio plano médio(que é quando se filma da cabeça a cintura) e a nossa direta tem uma foto de uma borboleta e quand o Clarice percebe que ele é o assassino a câmera mostra a arma e aponta para o Buffalo mostrando que é dele a arma ou que ele vai pegar a arma.Não é simplesmente genial????