Fome Análise

Desde já peço desculpas por te passado mais um mês sem publicar nenhum texto,não estive vendo muitos filmes nesse tempo que merecessem uma análise.O filme que vou falar hoje é o primeiro longa do Steve McQueen:Hunger(Fome).

McQueen é sem dúvida um dos melhores diretores da atualidade,o seu jeito de filmar é extremamente pontual,ele é cruel na hora de ser cruel(vide a cena em que o batalhão de choque entra no presidio,ele utiliza a câmera na mão para criar um clima de documentário e na cena em que o Bobby Sands(personagem do Michael Fassbender)fala como padre temos um plano longo,onde a câmera fica estática e os dois personagens ficam conversando.

O uso do espelho também tem um significado bastante simbólico,o Raymond Lohan(um dos seguranças da prisão) se olhas algumas vezes no espelho,isso é usado para refletir a alma do personagem,como se ele se odeia por estar ali.

A Última Sessão de Cinema Análise

Podemos resumir A Última Sessão de Cinema como um filme sobre a juventude da década de 70 nos anos 50,o descobrimento da sexualidade,a frustração que os jovens tem com o mundo e etc.O filme de Peter Bogdanovich mostra a juventude "como uma banda,numa propaganda de refrigerantes".

A montagem do filme é muito boa e além serve a narrativa,temos 2 ou 3 jump cuts(cortes que quebram a continuidade do tempo,pulando de uma parte ação para outra que é obviamente separada da primeira por um intervalo)criando assim choques,que são os choques que os personagem tem com o mundo.

A fotografia do Robert Surtees consegue usar em momentos precisos contrantes de luz e a direção do Bogdanovich mistura o clássico com a nova Hollywood.

Submarine Análise

Submarine pode ser,na primeira impressão,um filme adolescente de comédia,mas a maneira que a história é contada,é bastante atemporal.No filme vemos a história de Oliver Tate um garoto que tem dois objetivos :perder a virgindade com sua namorada e fazer com que os seus pais não se divorciem.

De cara vamos ver muita referência ao Wes Anderson,nas simetrias que o diretor Richard Ayoede faz ao longo do filme,mas o interessante é que ele não ficar só na referência,ele filma em super 8,colocar as câmera no ombro do protagonista(uma maneira de identificação de termos com o personagens),etc.

Também vemos como o Oliver enxergar a Jordana(sua namorada)totalmente diferente das outras pessoas,ela usa uma jaqueta vermelha(vermelho:amor,paixão)e também o filme investe em uma cor azul clara,remento uma história melancólica. 

Mad Max:Estrada da Fúria Análise

Michael bay,é assim que se faz um filme de ação,dito isso,o novo Mad Max já pode está na lista de qualquer como um dos melhores filmes desse ano.Um filme que tem um direção impecável e uma excelente fotografia,deve ser visto no cinema.

Dirigir um filme de ação requer uma decoupagem(prepara dos planos que serão filmados)muito bem organizada,para que nós possamos saber a geografia da cena e sempre que estiver muito bagunçado a cena tacar um plano geral para mostra a geografia do local.

E a fotografia...desde o plano inicial que é esse que você ver na foto acima,desde belas composições que o diretor de fotografia John Seale faz nas cenas merecem uma atenção nas premiações.

E o filme não é uma propaganda feminista.....

Frank Análise

É um pouco difícil de classificar Frank,ou quem é o Frank.Frank é um drama ? uma comédia ? quem é Frank ?
Acho que nos nunca teremos essa resposta,ou talvez possamos ter,mas um filme se interessa muitos em nas relações dos personagens do que em si auto explicar.

Valer informa que o filme é quase uma série,desde a sua direção,usando vários planos detalhes(quando a câmera filma um objeto)em placas por exemplo,ou usando vários planos gerais(quando mostra a geografia do local)do mesmo local,ou quando o Jon vai tocar com a banda pela primeira vez e câmera vai acompanho ele por trás chegando ao palco,o que é mais uma forma de identificação

21 Gramas Análise

"Dizem que todos nós perdemos 21 gramas no exato momento da nossa morte ... o peso de uma pilha de moedas ... o peso de uma barra de chocolate."

Sabe o que tem de mais interessante nessa frase ? É que ela pode se aplicada em maior ou menor grau na vida dos personagens, Paul Rivers(Sean Penn)está com câncer e espera por um coração de um doador,Cristina Peck(Naomi Watts)uma Esposa que perde o marido e as duas filhas em um atropelamento e Jack Jordan(Benicio Del Toro)um ex-presidiário que acha redenção na Bìblia,mas passa a questionar a sua fé quando atropela um adulto e suas duas filhas.

Todos os personagens estão mortos de uma certa forma e o mais interessante é como o Alejandro González Iñárritu,usando câmera na mão,uma forma de mais realismo a história,há uma cena em que o Jordan está desfocado e depois ele está focado,para nos mostra que o personagem não tem um foco na vida e coloca também em algumas cenas a Cristina está do lado esquerdo do enquadramento e a direita totalmente livre,nos mostrando a solidão da personagem.

O Abismo Prateado e Chico Buarque

"Quando você me deixou, meu bem
Me disse pra ser feliz e passar bem
Quis morrer de ciúme, quase enlouqueci
Mas depois, como era de costume, obedeci." 

O Abismo Prateado pode ser resumido só nessas letras,uma mulher recebe a notícia que seu marido vai pedir divorcio,de começo não aceita mas no final obedece.A direção do longa é do Karim Ainouz um diretor que consegue mostra a angustia. da personagem muito bem através de sua direção.

Reparem que em vários momentos ele deixa a Violeta(personagem da Alessandra Negrini)no quando dos enquadramentos,mostrando a sua pequenez,usa vários planos fechados no seu rosto criando um clima de sufoco.