Touro Indomável Análise

O filme é filmado em preto e branco para além de dar uma noção de como o espectador via o boxe na sua tv naquela época,dar o tom melancólico do filme.Na parte de figurino o Jake La Motta(personagem do Robert De Niro)está usando um macacão da cor de um tigre,que é personagem,ele bate nós outros sem dor nem piedade e só para por causa do próximo round.

A falta de raccord(de continuidade entre os planos)acompanhar a história de uma forma muito boa,o filme ele é agressivo e não tem piedade com o espectador,principalmente no começo quando o Jake está gordo fuma seu charuto e em um corte brusco mostra ele apanhando.Outra prova excelente da direção do Scorsese é quando o Jake está apanhando a câmera da um giro e agora o Jake é quem bate.

Outra é o plano sequência(quando a câmera acompanha o personagem sem cortes)a trilha dela é fantástica acompanha bem o auge do Jake,começando baixa e depois alta.

Nas cenas das lutas temos uma excelente direção acompanhando com movimentos rápidos de câmera,cortes rápidos e o mais importante:não deixando o espectador confuso.

Enfim,o que você está esperando para ver esse clássico ??

A Importância da Estética do Filme

Quando vi o vídeo cenas em detalhes do crítico Pablo Villaça(o vídeo era sobre o filme 2001)me impressionei com tanta coisa que um filme pode ter e com isso tive interesse em ver mais cenas em detalhes e vendo o cinema de uma outra forma. Muitos consideram o cinema uma arte injustiçada(inclusive eu)pois tem muito a oferecer e acaba sendo apenas um escapismo no final de semana e algo sem reflexão.

Agora falando de crítica de cinema,seria muito bom se todos os críticos de cinema colocassem teoria nos seus textos,colocando o que o espectador médio não consegue ver.Infelizmente não é isso que acontece nos dias atuais,não digo que não haja críticos bons hoje,temos:Tiago Belotti,Mario Abbade,José Geraldo Couto,Inácio Araujo,etc.Mas sinto falta da juventude,dos jovens vendo cinema e pensando cinema de uma maneira diferente.

Enfim,era só isso que eu queria falar e agora repito o que o Pablo fala no final de seus vídeos,um grande abraço e bons filmes !!

Cidadão Kane Análise

Muitos dizem que Cidadão Kane é o maior filme já feito(acho que nunca viram O Bom o Mau e o Feio),mas na verdade apenas colocou tudo que o cinema tinha feito até então em um filme,as pessoas idolatram o uso de profundidade de campo,sendo que o Renoir já tinha usado no seu O Nome do Jogo.A profundidade de campo coloca tudo na cena em fogo,possibilitando uma melhor leitura do plano e quando o diretor que mostra vários pontos de vista em um plano.

A direção do Orson Welles é sem dúvida uma das melhores do cinema,imitando o cinema mudo no começo,com falhas na película e um ritmo acelerado.E na cena da venda do Kane garoto podemos ver A mãe em primeiro plano maior,já que ela é quem manda na situação,o pai de Kane em um espaço pequeno e o cara de Wall Street(digo isso porque agora não lembro o nome dele)em um espaço um pouco maior do que o pai de Kane,vejam da imagem abaixo.
Movimentos de câmera,longos planos,atuação marcante do Welles fazem Cidadão Kane não o melhor,mas um dos melhores filmes que o cinema já fez.

Embriagado de Amor Análise

Barry Eagan(personagem do Adam Sandler)é uma pessoa tímida,triste,nervosa,cínica,etc, No começo do filme vemos ele usando um terno azul escuro(mesma roupa usada do personagem do James Stewart  do filme Vertigo que também é uma pessoa triste,etc).No cinema o cenário tende a refletir o personagem e o local está pintado de azul escuro.
Reparem na gravata do Barry,no começo é azul,mas lá pra frente ira mudar.
Barry é apresentado a Lena(personagem da Emily Watson)que o convida para jantar,notem que ela está usando uma roupa vermelha mostrando o amor.
Depois que o Barry se apaixona pela Lena o personagem começa a usar uma graveta vermelha,mostrando o amor que ele sente por ela.
A direção do Paul Thomas Anderson é muito boa,ele nos bosta na situação do personagem pelo o movimento de câmera,seguindo o personagem do Barry de um lado pro outro nos dando um ar de inquietação e pressa.

Na cena do telefone em que o Barry liga  pro Dean(personagem do Philip Seymour Hoffman)estão brigando pelo telefone,a camera fica acompanhando o Barry indo de um lado pro outro e quando o Barry grita com o Dean,o Barry fica em Primeiríssimo Plano(quando filma só o rosto do personagem)mostrando que a cena ficou tensa.