Vidas Amargas é um filme de 1955,dirigido por Elia Kazan e estrelado por James Dean, o filme conta com uma ótima atuação por parte de James Dean, um ator que infelizmente morreu tão cedo . Nessa análise vou analisar a direção do Kazan e um pouco da decoração do set.
A relação do Cal(personagem do Dean)com o seu pai Adam(personagem do Raymond Massey) é uma relação bastante conturbada, cheia de altos e baixos ,o Kazan vai usar um enquadramento que não é estabilizado, ajudando com a câmera a mostra conflito entre pai e filho.
Na cena em que o Cal, consegue o dinheiro para repor os gastos que o Pai perdeu no seu aniversario vemos que a o enquadramento agora está correto, não está inclinado porque agora a relação deles está estabilizada, mas quando o Adam diz que não vai aceitar o dinheiro e o Cal começa a chorar, vemos que o enquadramento volta a ser inclinado.
A ultima cena que quero analisar agora é quando o Cal vai pedir dinheiro a sua mãe, vemos que a Mãe do Cal não é uma pessoa boa, e isso nos é mostrado através dos objetos em cena remetendo a cor escura e o próprio figurino da mãe
Vidas Amargas é um bom filme que merece ser visto e revisto, espero que tenham gostando da minha análise e até o próximo texto.
Cassino filme de 1995 dirigido por Martin Scorsese, com Robert De Niro, Sharon Stone e Joe Pesci é um dos meus favoritos do Scorsese, tudo bem que ele é estende muito,mas mesmo assim não deixa de ser um grande filme.
Logo na introdução vemos uma sobreposição de imagem de uma pessoa caindo misturada com fogo, mostrando que o Ace(personagem do DeNiro)está no inferno(céu e inferno são temas recorrentes na filmografia do Scorsese).
Outra cena é da parte em que uma dupla de trapaceiros tenta da um golpe no Cassino, o Ace descobre e alerta aos seguranças vejam como o Scorsese consegue montar bem uma cena, ele deixa o trapaceiro no centro da tela e coloca nela uma iluminação especial no rosto, e coloca todos os seguranças ao redor, vejam a cena, começa em 00:48.
Outra cena é quando o Ace demiti uma pessoa do cassino e o sogro da pessoa que ele demitiu vai falar com ele, podemos ver que ao lado o Scorsese já mostra a resposta do Ace, não, vejam a partir de 1:17.
E a última cena que quero analisar é quando o Nick(personagem do Joe Pesci)diz que quer o dinheiro de volta, vejam o trabalho de figurino nessa cena, o Nick está de preto pra mostra como ele é uma pessoa que não se importa com ninguém que não ligar em matar ninguém, e em contrapartida temos o Ace que está com um rosa porque é uma pessoa que não quer agressividade não quer brigar, etc.
Depois de tudo o que eu disse o que está esperando para ver esse grande filme ??
Assim Caminha a Humanidade foi o ultimo filme estrelado pelo James Dean que morreu em um acidente de carro, indicado a 10 Oscars e ter ganhando um de melhor direção, nesse texto vou mostrar o que faz o Assim Caminha a Humanidade um baita filme.
Quando vemos a Família da Leslie(personagem da Elizabeth Taylor)vemos que a casa dela é tem uma cor branca, mostrando a paz e a felicidade que aquela família tem. A primeira vez que a Leslie e Jordan(personagem do Rock Hudson)estão a sós, vemos que incapacibilidade dele estarem juntos pela coluna que divide os dois.
Quando a Leslie e o Jordan se casam e ela vai pra casa do Jordan vemos que a casa dele é pintada de cores escuras, mostrando o lado negro que ele e a família dele tem. Na hora que conhecemos o Jett(personagem do James Dean)vemos que ele usa cores pretas e com um pouco de branco que vai ser substitui-o quando ele ter o rancho dele fica de óleo e ele estará banhado pelo preto, ou seja ele vai estar totalmente banhado pela maldade e quando ela vai falar com a Leslie depois de ter ficado molhado de óleo vemos que o George Steves faz um angulo de baixo pra cima, mostrando que o Jett agora vai ser superior. Tudo isso vocês podem ver no vídeo abaixo
Obrigando pela atenção e se possível assistam o filme.
Podemos dizer que O Silêncio dos Inocentes é um filme do Hitchcock sem ela na direção,sem duvida um dos maiores thriller já feitos,por isso vou analisar alguns detalhes dessa grande filme.O Jonathan Demme logo de cara já estabelece o clima do filme,mostrando um vazio e uma nevoa onde somos apresentados a Clarice(personagem da Jodie Foster)uma mulher que é atormentada pelo seu passado,o Demme coloca justamente nevoa para ilustra o fantasma da vida dela da vida dela.
E também quando ela entra no elevador temos o vermelho,que aqui mostra o perigo que a cerca e com vários homens maiores do que ela mostra o quanto ela é oprimida,o vermelho vai volta quando o Dono do manicômio fala sobre o Lecter.
Outra cena é a o interrogatório,quando o Lecter é transferido,perceba que o rosto do Lecter é maior na cena e o do Clarice é menor,nos mostrando de novo como ela é oprimida.
Agora,a última cena que quero análise é a de quando a Clarice encontra o Buffalo Bill,perceba como o movimento de câmera é importante nessa cena.Quando Clarice entra na casa e ela ainda não sabe que o homem que está na sua frente é o Buffalo Bill,a câmera vira para fazer um enquadramento meio plano médio(que é quando se filma da cabeça a cintura) e a nossa direta tem uma foto de uma borboleta e quand o Clarice percebe que ele é o assassino a câmera mostra a arma e aponta para o Buffalo mostrando que é dele a arma ou que ele vai pegar a arma.Não é simplesmente genial????
Sem Destino é considero um dos melhores road movies já feitos,mas a grande sacada que o filme do Dennis Hopper tem é falar sobre a vida,morte,amor,preconceito,etc.O filme usa bastante panorâmicas(é um movimento de câmara em que esta não se desloca, mas apenas gira sobre o seu próprio eixo horizontal ou vertical)para mostra as pessoas,mostrando que mesmo eles tendo cabelos grande e usarem drogas,serem seres humanos e que merecem respeito. Outra parte que eu quero comentar é no terceiro ato do filme quando o Pete Fonda e o Dennis Hopper saem com duas prostituas,a película do filme muda e o jeito de filmar também dando um tom de documentário.Na cena do cemitério usa bastante a lente grande angula(que deforma um pouco a imagem),uso de jump cuts(Um corte que quebra a continuidade do tempo pulando de uma parte da ação para outra que é obviamente separada da primeira por um intervalo de tempo).Enfim, um baita filme que ser visto e revisto.
Com um bom roteiro e uma boa direção, um filme pode prender a sua atenção se passando em uma sala por 96 minutos com apenas 12 homens.Considero o trabalho estético desse filme muito bom,pois coloca na primeira cena um ar de autoridade no tribunal,colocando um angulo de baixo pra cima mostrando o poder que o tribunal tem.Quando somos apresentados a sala onde vai se passar praticamente todo o filme,o Sidney Lumet nos traz uma direção muito boa,fazendo um plano sequência(quando a câmera segue os personagens por um período longo de tempo sem cortes) mostrando todos os personagens,os seus conflitos e o mais importante(pra min)a utilização da profundidade de campo(quando todas as coisas da cena estão em foco)nos permitindo uma melhor visualização de todos os personagens.Quando as coisas começam a ficar mais tensas,começão até quadros mais fechados para nos da um ar de tensão,e,sinceramente não da pra falar de cenas apenas o assistam.
Considerado o melhor filme de todos os tempos(repito,parece que não viram O Bom O Mau e O Feio),O Poderoso Chefão é sem dúvida um dos filmes mais influentes que o cinema já fez,referenciado em séries e até mesmo em filmes.O Filme do Coppola é excelente,tanto do vista de direção,quanto de figurino de iluminação,enfim,vamos a análise.
A cena inicial quando temos um zoom out(quando a câmera está fechada mostrando algo e vai se abrindo)é um dos maiores trabalhos de direção que eu já vi na vida,do ponto de vista da narrativa vai ser pelo o Bonasera que nos iremos se apresentados a esse mundo de máfia e o zoom out termina com o Don Corleone de costa um pouco no escuro,mostrando a natureza sombria dele.
Na parte do figurino do Don Vitor no começo do filme ele está com uma rosa no terno,que mostra o seu amor com a família e até de certa forma com as pessoas.Na parte de iluminação o escritório todo escuro mostra o lado sombrio daquela família porque é lá que eles fazem as coisas erradas.
E tudo isso em apenas cinco minutos de filme,não é impressionante ??
